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“李导，”

陈凯哥的声音压得不高，在安静的走廊里却显得格外清晰，“《宿醉》的成绩，实在惊人。”

颜维明侧身让他进来。

休息室的窗户半开着，傍晚的风吹进来，带着一点凉意。”市场偶然罢了。”

他说，目光扫过陈凯哥略显紧绷的肩线。

陈凯哥没有坐。

他走到窗边，背对着房间，手指无意识地敲着窗台。”我最近……在琢磨一个新本子。”

他的声音顿了顿，像是斟酌着用词，“想听听你的看法。”

颜维明没接话。

他想起三年前那部引发无数议论的《无极》，想起随后漫长的沉寂。

直到去年岁末，《梅兰芳》才重新出现在公众视野。

票房数字尚可，评价也算平稳——尤其是少年时期的部分，那股咬着牙、憋着劲要往上挣的模样，确实抓人。

可一旦角色长大，故事就像泄了气的皮球，那股子支撑着人物的“心气”

忽然就散了。

他记得更早的《霸王别姬》。

程蝶衣那双眼睛里，从始至终都烧着一团火，那团火是对台上台下、戏里戏外某个人的执念，至死未熄。

可《梅兰芳》里的成年主角，却像走进了一片雾里，方向模糊了，脚步也跟着迟疑起来。

“陈导请讲。”

颜维明说，声音平静。

陈凯哥转过身。

窗外渐暗的天光在他脸上投下深浅不一的阴影。”还是关于‘角儿’的故事。

但这次，我想换个切入口。

不从科班的苦练开始，也不从成名后的光彩着眼……或许，从一次关键的‘放弃’写起。”

颜维明微微挑眉。

这倒是与寻常的叙事顺序不同。

“不是放弃舞台，”

陈凯哥补充道，语速快了些，“是放弃某种……更内在的东西。

比如，少年时坚信不疑的某个念想。

人物跨过那个坎，才真正成了‘角儿’，可成了角儿之后，心里反而空了。”

他停下来，看着颜维明，似乎在等待反应。

颜维明想起方才刘伟蔷眼中一闪而过的光，还有他离开时微微佝偻的背影。

好莱坞的体系像一台精密而冷漠的机器，它不信任外来者，只相信被反复验证过的公式。

一次失败，往往就意味着出局。

吴导如此，刘伟蔷亦如此。

《尸踪现场》那个项目早已被遗忘在片库角落，哪怕真有更好的构想，也难再唤起那些制片人的兴趣。

他们宁愿将资金投注在下一个缝合了经典桥段、看似稳妥的试验品上——成本低廉，即便亏损也无伤根本，还能轻易将责任推给“未能达到标准”

的执行者。

若侥幸成功，便是意外之喜。

刘伟蔷带来的那个故事，骨架是完整的，只是中间塞了太多故作神秘的枝节，节奏拖沓，看得人昏昏欲睡。

在北美市场，它连一丝涟漪都未曾激起。

颜维明清楚，这结果多半不能归咎于那位导演。

当被问及看法时，他选择了保留意见。

“有点意思。”

他当时只是这样简单回应。

刘伟蔷却像是被这话烫了一下，眼睛亮起来，急切地追问是否真的有趣。

得到肯定后，他立刻从随身包里掏出一叠修改过的稿纸，指尖因为用力而微微发白。”李导，基于那个失败的片子，我重新理了一个版本。

我觉得……它能拍。

你觉得呢？”

颜维明确实有些意外。

他没想到对方对这件事如此执着，甚至到了念念不忘的地步。

“恐怕不行。”

他当时回答得直接。

看到对方愣住的表情，他接着解释：“那边的游戏规则就是如此。

不信任是根深蒂固的。

吴导的例子就在眼前，仅仅两部作品未达预期，便被弃之不用。

《尸踪现场》已经是翻过去的页了，哪怕你拿出一个精彩得多的本子，他们也很难再为它重启项目。”

刘伟蔷听了，沉默了很久。

最终他只是苦笑了一下，点了点头，低声说：“你说得对。”

那声叹息很轻，却沉甸甸的。

然后他便转身走了，背影消失在走廊拐角，脚步声渐远直至消失。

此刻，面对陈凯哥的新构思，颜维明脑中闪过这些片段。

他将目光重新聚焦在眼前这位导演脸上。

“从‘放弃’写起……”

颜维明缓缓重复，手指无意识地在冰凉的桌面上划了一下，“这像是先把结局的‘果’摆出来，再让人去倒推那个关键的‘因’。

观众一开始就知道人物失去了什么，但不知道他为何失去，以及……失去之后，他还剩下什么。”