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谈话持续到凌晨，烟灰缸里堆满了烟蒂，茶壶续了三次水。

后来那个人去了南方，再后来听说他的公司上市了，又听说他卖掉了所有股份。

最近的消息是他在某个海岛开了家民宿，每天钓鱼、晒太阳，朋友圈里全是蓝天白云的照片。

手机又震动了一次。

这次是短信，只有简短的一行字：“王总约明晚七点，老地方。”

颜维明放下茶杯，陶瓷与木质桌面碰撞发出沉闷的叩击声。

他起身走到窗边，手掌贴上冰凉的玻璃。

掌心的温度在表面留下模糊的雾痕，很快又消散无踪。

楼下街道的车流汇成光带，红色尾灯与白色前灯交织成绵延的河流，向着城市深处流淌而去。

更远处，工地的塔吊亮着警示灯，在夜空中划出缓慢移动的红点。

他站了很久，直到手机第三次震动。

这次他没有看屏幕，直接按下了关机键。

黑暗瞬间吞没了最后一点光亮。

笵冰冰抿起嘴唇，视线垂落又抬起，最终没有继续刚才的话题。

她转而提起另一件事，声音里刻意掺进一丝柔软的恳求，关于新电影里能否有一个角色，哪怕需要改变形象也无妨。

颜维明的目光没有松动。

他清楚此刻不是讨论个人份额的时候，公司上下正为更重要的目标凝聚心力，任何可能扰动这份专注的安排都必须搁置。

至于电影，他心中已有另一幅蓝图。

早在《边境哨所》的筹备阶段，他就在构思下一步。

过去一年，那部作品在市场与专业领域激起的回响，让他更确信自己该追寻的方向。

他想要的不仅仅是票房的数字，而是能在时光中留下刻痕的作品，兼具价值与重量，才对得起命运给予的这次特别旅程。

这样的目标意味着极高的标准，艺术与商业必须找到精妙的平衡点，这样的剧本如同沙中淘金。

经过漫长的筛选与权衡，他的视线最终落在一个被重新赋予时代灵魂的故事上——它将不再讲述遥远国度的往事，而是植根于一片他更熟悉、也更沉重的土地。

在他记忆的角落里，存着一部关于第一次世界大战的影片，核心是两名士兵穿越火线传递讯息的任务。

全球观众曾为之投入目光与情感，但在某些地方，它未能引起同等程度的共鸣。

颜维明认为，这并非故事本身的问题，而是距离感作祟。

若将同样的勇气与牺牲，移植到一片东方战场，让主角的面孔换成同胞，让硝烟弥漫在国人熟知的历史天空下，一切或将不同。

他计划将目光投向一九三七年的淞沪。

他会派人去搜寻尘封的记录，相信一定能找到类似的英勇事迹：某位无名者在枪林弹雨中穿梭，只为将至关重要的情报送达。

他要先让这个故事在银幕上复活。

如此一来，未来若再有相似题材的作品出现，历史的先后顺序将站在他这一边。

这类题材的核心精神昂扬向上，获得认可并非难事。

况且，战争影片在此地向来拥有深厚的观众土壤，许多同类作品都曾赢得广泛的关注与掌声。

他确信，只要故事真正扎根于这片土地的血脉，观众自会给予回应。

窗外的光线偏移了几分，将办公室一隅照得透亮。

颜维明收回思绪，眼前人的等待似乎已持续了片刻。

他并未直接回答关于角色的具体请求，只是将话题转向更广阔的筹备框架。”新电影的背景，会放在一个需要所有人铭记的年代。

选角会考虑很多因素，不仅仅是外形。”

颜维明决定将《1917》进行本土化改编，并非仅仅出于票房考量。

那部作品在电影技法上实现了一次突破——它营造出整部影片由单一镜头完成的错觉。

从观众视角看去，画面仿佛始终跟随着两名士兵，记录了他们长达一整日的奔袭，中间不存在任何剪辑痕迹。

这种“伪一镜到底”

的手法在长片领域尚属首次应用，也为影片赢得了诸多荣誉。

次年，它斩获了金球奖的最佳导演与最佳剧情类影片，并在奥斯卡收获了十项提名，最终将最佳摄影、最佳原创配乐和最佳视觉效果收入囊中。

在大洋彼岸的英国电影学院奖中，它更是以九提七中的成绩成为当年最大赢家。

单凭“一个镜头拍到底”

这个概念，就足以吸引大量关注。

这种大胆的实验性探索，尤其容易赢得艺术电影界的青睐。

当然，影片并非真正只用一个镜头拍成。

但与普通电影相比，它的剪辑点确实少得多，全片仅二十二处，最长的片段持续了八分钟，其余段落也都在三分钟以上。

八分钟不间断的拍摄——足够一个人步行走出两里地。

这种极少剪辑、依赖长镜头叙事的模式，要求演员必须一气呵成地完成大段表演，同时对摄影、美术和导演的现场调度能力都是严峻考验。

选择改编这样一部作品，意味着一旦成功，便可能赢得国际影坛的尊重，甚至有机会叩开一些重要电影节的大门。

但若失败，模仿不到位，反而可能沦为业内的笑谈。

机遇与风险如同硬币的两面。