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《1937》不是普通片子，几乎全是长镜头，没有明显的剪辑点。

这种拍法，演员得一直活在情绪里。

就霆锋那张缺乏波澜的脸，要让他连贯地传递出不同层次的情感——

比登天还难。

“下次再说吧。”

他最终只回了这么一句。

六月的风还没吹透，各家公司的电话便接二连三地找上了颜维明。

话筒那头的声音总是先带笑，接着便绕到那部电影的选角上。

有人试探着问能否添个位置，有人直白地提议换掉张驿，还有的想把女主角的戏份撑得更丰满些，好塞进自家的人。

条件无非是那些——数字可观的支票，以及支票背后那些不便明说的许诺。

颜维明的回绝干净利落，连英煌的面子都没给，其他的自然更不必谈。

几次碰壁之后，那些躁动的心思才渐渐凉了下去，各自收了手。

然而水面下的涟漪并未真正平息。

《1937》里需要填充的远不止那几个闪光的名字。

那些在剧本里或许只有几句台词、几个镜头的面孔——**、扛着锄头的农人、拨弄算盘的商贾、戴着眼镜的大夫——忽然间都成了香饽饽。

这一回，争抢的不再是那些头顶光环的明星，而是浸在行当里多年、一身本事的老戏骨们。

陈道铭、张国利、王岗……这些名字背后是无数扎扎实实的角色。

他们嗅到的不是片酬，是另一种东西：一部注定会被时间记住的片子，哪怕它清苦，却自有一种重量。

能在其中留下一个侧影，对他们而言，便是值得的。

于是，颜维明的日程又被新的拜访与电话填满了。

只要不动摇已经定下的主心骨，对那些愿意来点缀一抹亮色的实力派，他敞开大门欢迎。

选择多了，反倒成了幸福的难题。

夜里，他和几位副导演对着名单和角色梗概，反复掂量，哪个面容更贴近那段尘封岁月里的某个模糊身影。

六月，《1937》的名字在圈内被反复咀嚼。

可日历一翻到七月，风向就变了。

冯小钢的那部《糖山大**》轰然上映，带着地动山摇般的声势。

片子或许有瑕疵，可里头奔涌的情绪太浓太真，轻易就卷起了看客的浪潮。

票房纪录的牌子被一块块撬动、更换，此前挂着《健国大业》名号的位置，转眼就易了主。

预测的数字节节攀升，五亿的门槛似乎已在眼前被映亮。

外头正是锣鼓喧天的时候，柠波象山影视城的一角，《1937》的片场却沉在另一种节奏里。

最忙碌的是那些幕后的人——道具师量着尺寸，布景师对着图纸调整每一处陈设的旧痕。

颜维明早下了令：排练时，灯光可以省些电，镜头可以虚焦，声音可以断续，唯独这片天地必须造得真切。

砖瓦的凉意，空气里浮动的旧尘，物件摆放的角度，都要严丝合缝。

唯有这样，当演员走进来，脚步踏在实处，目光所及皆是往昔，那口气才能真的沉下去，落到该去的地方。

排练场里最不能缺的两个人，一个叫小明，另一个是张驿。

阳光从头顶直直砸下来，才上午九点多，空气已经烫得 ** 肤发麻。

两人脸上涂着厚厚的油彩，戏服早就被汗浸透了一层又一遍。

他们站在遮阳伞下，风扇嗡嗡转着，导演的声音混在热风里，字字句句都黏着昨日的要点。

话还没听完，额角的汗珠已经滚到了锁骨。

导演话音落下，两人便迈开了步子。

台词一句接一句，中间没有停顿，仿佛就是走在真实街巷里的两个普通人。

旁边跟着个壮实的摄影师，肩上扛着斯坦尼康，机器没开，只是沉默地随行——这是为了让彼此先熟悉对方的节奏。

整部片子大半镜头都得靠这台机器，演员不能跑太快，摄影师也得压着步子尽量跟上。

汗水从摄影师的发梢滴落，在地上洇出深色的圆点。

张驿额前的头发也湿透了，但他和小明谁都没抬手去擦。

十分钟后，远处有人挥了挥手，副导演喊了声停。

摄影师缓缓后退，卸下设备，接过场务递来的毛巾，重重抹了把脸。

他能歇一会儿了，后面还有五位轮着上。

小明和张驿快步挪到风扇前，抓起毛巾胡乱擦了擦脖子。

热气稍散，张驿就摸出剧本，目光一行行扫过去，脑子里却在拆解每一个转身、每一步停顿。

长镜头的排练不光要背下大段台词，还得记住复杂的走位，注意力稍一松懈就会乱套。

起初张驿也怕自己拖后腿，练久了才发现有取巧的法子——把台词和动作都钉在场景里。