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他把所有要拍的场地走了好几遍。

先记住那地方长什么样，再想那里该说什么、该往哪儿走。

值得庆幸的是，每个场景都太不一样了，砖墙的触感、巷口的风向、甚至地面的凹凸，都清清楚楚，绝不会混。

张驿低头翻动手中那叠纸张时，有人靠近，掌心落在他小臂上，力道很轻。

他抬眼，看见一张带着笑的脸。”老张，”

那人声音压低了，“你记那些词儿，怎么像刻在脑子里似的？”

问话的人自认准备足够充分，开拍前将每段对话都反复咀嚼过。

可一旦镜头开始转动，按照那位导演的要求，常常需要一口气演上七八分钟不停，那些背熟的词句便像受惊的鱼群，从记忆的网里纷纷溜走。

张驿侧过头，用几乎听不清的音量说了几句。

对方听完，瞳仁里倏地亮了一下，随即翘起拇指，从齿缝间挤出一声赞叹：“这法子……真行。”

张驿没接话，目光转向不远处那个被众人隐约围着的清瘦身影，停了片刻才开口：“其实最厉害的不是法子。

是导演把每场戏的情绪，都种在了不同的地方——你看剧本里那些场景，几乎找不出两处相似的。”

身旁的人怔了怔，眉头微蹙：“是吗？我倒没细看。”

“你拿着本子，顺着戏走一遍就明白了。”

张驿说完，重新垂下眼，视线落回密密麻麻的字迹上。

问话的人没走，就站在原地，看着张驿的侧影。

他能看出来，此刻的张驿整个人已经沉进了另一个世界，连呼吸的节奏都变了。

那种全神贯注的姿态，像无声的炭火，灼得他心头一紧。

一股混杂着惊异与不甘的热流从胃底翻上来。

戏已经搭到了这个份上，舞台亮得晃眼，他绝不能是那个跟不上拍子的人。

***

关于那部震动四方的《糖山大 ** 》，票房数字滚烫得如同烙铁。

趋势表明，它极有可能撞破六亿的门槛。

这无疑让它的导演，再次将“顶尖卖座之手”

的印记，深深摁进了所有人的认知里。

此时此刻，在内地，他的名字所代表的号召力，已足以与那位以色彩着称的大师并肩，甚至将银幕前最耀眼的那几张面孔，都轻轻比了下去。

无论是凭借小燕子家喻户晓的那位，还是灵气公认逼人的周姓演员，即便是香江那位劳模天王，或是功夫皇帝亲临，在这个特定的年份与市场里，他们的名字在票房簿上划出的痕迹，恐怕都比不上几位执掌镜头的人。

如此成绩，带来的喧嚣自然铺天盖地。

时间淌到七月中旬，一部由那位以玩命着称的国际巨星主演的《空中营救》在全球范围内登陆银幕，这才稍稍分薄了一些聚焦在《糖山大 ** 》上的炽热目光。

但明眼人都嗅得出差别：后者或许能在海外掀起风浪，可在内地，它的天花板大约就在两亿左右，与前者那骇人的体量相比，中间隔着鸿沟。

于是，绝大多数追逐热点的笔杆与镜头，仍死死咬住《糖山大 ** 》不放。

相较之下，另一部名为《1937》的片子，周围便清冷了许多。

但热闹是属于成品和过去的。

在这个圈子的水面之下，更多演员的心思，却系在那部尚未完工的《1937》上。

通往导演颜维明那边的电话与讯息未曾断过，许多声音表达着同一个愿望：能否在其中占据一个角落，哪怕只有几秒。

就连远在重洋之外为《空中营救》奔走的程龙，也透过媒体放话，期待回来镶个边。

正在紧张打磨《曼谷沦陷》的吴鲸与洪津宝，同样递来了相似的念头。

某个上午十点，阳光正将象山影视城的仿古屋瓦晒得发白。

张国利与王岗两人，前一后踏进了《1937》用于排练的场地。

颜维明迎上来，寒暄与笑声持续了约莫半小时，他才转身去处理其他事务。

留下的两人便背着手，在偌大的空间里慢悠悠踱步，目光扫过每一处陈设与道具，像在将陌生的环境，一寸寸捂成熟悉的温度。

签下合约的两位演员很快便抵达了片场。

张国利与王岗各自在日程中挤出数日，前来熟悉即将工作的环境。

他们的戏份不算繁重，自然无需像其他主演那样驻守剧组近大半年。

排练结束，两人便需转身投入其他事务，待到年末拍摄期再行回归。

这样的安排亦是多数客串演员的常态——腾出五天或一周，预先走位、对词，随后离开，待正式开机时再度现身。

张国利套了件黑色短袖，下身是条工装中裤，脚上趿着凉鞋，整个人显得利落，瞧不出已是年过半百的模样。

王岗则穿得略规整些：短袖配休闲长裤，一双运动鞋踏在水泥地上。

“不妨先瞧瞧他们怎么排。”

王岗低声提议。

外界关于这部《1937》的讨论早已沸沸扬扬。

谁都知道这部片子要尝试“一镜到底”